Skip to content

เพลงใหม่

เชิญเนื้อเพลงซิครับ

ผมเคยบอกคนที่ฉันพบบนเครื่องบินหรือในกิจการที่ผมเขียนเกี่ยวกับดนตรีแจ๊สการดำรงชีวิต เมื่อพวกเขาได้ผ่านมาเพียงแค่พิมพ์สิ่งที่สงสัยของ"ชีวิต"ที่มีจำนวนเงินพวกเขาต้องการรอยยิ้มและพูดว่า"ฉันรักดนตรีแจ๊ส"แล้วหยุดการทำงานชั่วคราวเพิ่ม"แต่ฉันไม่ทราบว่ามากเกี่ยวกับ it."

พวกเขาถูกโกง, โยนปิดโดยอ้างอิงแผนภูมิและกราฟเพื่อการพัฒนาดนตรีแจ๊สของ — สิ่งเช่นวิธีการแกว่ง '40s '50s ให้กำเนิดบุตรชื่อ Bebop ซึ่งให้สูงขึ้นเพื่อ '60s แจ๊สฟรีและทุกที่ เหมือนจะมีตำราเรียน (ดีจริงบางอย่างเพื่อนนักวิจารณ์ของฉันมีการเขียนอย่างหนึ่ง แต่เป็นเรื่องอื่น) และอาจจะมีการทดสอบคุณรู้ ไม่พูดถึง squabbles การเมือง : ทำไมแกว่งเป็นกษัตริย์หรือตะบันสิ่งหรือวิธีการฟิวชั่น '70s ฆ่ามันทั้งหมด

หรือบางทีพวกเขาต้องการได้รับการเลื่อนนัดโดยทั้งหมดพูดคุยทางเทคนิคที่ : ในห้า flatted และคอร์ดขยายและตัวเลขที่อยู่เบื้องหลังการลากจูงเป็นจังหวะของการแกว่ง — ชอบมันเป็นวิทยาศาสตร์จรวดหรือบางสิ่งบางอย่าง

จากนั้นมีด้านศาสนา : บรรดาผู้ชายที่มีอายุมากกว่าการดัดและโยกที่ด้านหลังของชมรมผู้สูงอายุชาวยิวทำเช่นโยกไปเทียวที่วัดหรือทั่วไป bowing ลงก่อน deities เช่นหลุยส์อาร์มสตรองและชาร์ลีปาร์คเกอร์และ John Coltrane (ไม่พูดถึงเกี่ยวกับการต่อสู้แบบประจัญบานเพียงผู้สมควรได้รับสถานะเป็นนักบุญ)

สิ่งที่เป็นแจ๊สไม่ใด ๆ ที่ — และเป็นสิ่งที่ จักต้องไม่มีความรู้ก่อนหน้านี้ยังคงรับฟังข้อเสนอทั้งหมด enrichment คงที่ ด้านเทคนิคของความสำเร็จของดนตรีแจ๊สมีทั้งความสวยงามและความซับซ้อนของสูงคณิตศาสตร์ : และเพลงได้ยกนำ้หนักทางศาสนาของแท้หรือไม่เนื่องจากทั้งสองเวลาเกียรติประเพณีจิตวิญญาณและ in – ครู่ – คิดชอบคิด

ฉันไม่สามารถให้คุณ 12 รายการที่ดีที่สุดหรือบอกคุณว่าสิ่งต่อไปนี้จะบอกเล่าเรื่องราวในแบบเต็ม แต่รายการต่อไปนี้แสดงถึงความคิด lineages, เทคนิคการใช้เครื่องมือความคิดจังหวะและความคิดกลุ่ม จุดง่ายต่อการเชื่อมต่อที่ระบุชื่อไว้อย่างชัดเจนและเสียงที่น่าจดจำ

และรายการนี้เป็นเหมือนฟองน้ำที่ของเล่นที่วางไว้ในน้ำเจริญเติบโตอย่างน่าอัศจรรย์ข้ามคืน ฟังแล้วคุณจะพบความรู้กว้างขวางดูดซึมได้ง่ายไม่พูดถึงการเชื่อมโยงธรรมชาติให้ศิลปินอื่น ๆ อีกมากมายและการบันทึก

ฟัง Fives ร้อนและ Sevens
หลุยส์อาร์มสตรอง : ศิลปิน
วันที่ออก : 1925

เพื่อบอกเล่าเรื่องราวของแจ๊สโดยไม่ต้องหลุยส์อาร์มสตรองขึ้นไปด้านบนคือการตัดหัวของสิ่งมีชีวิตที่เป็นแจ๊ส อาร์มสตรองเป็นยักษ์ใหญ่ของผู้ประกาศยกย่องเขาเป็นนักร้องที่มีอิทธิพลและอาจสำคัญที่สุดเขาเปลี่ยนแจ๊สจากเพลงอย่างเคร่งครัดในการใช้เครื่องมือที่ซับซ้อนของการผสมผสานระหว่างเดี่ยวและเสียงวงดนตรี ในความรู้สึกว่าเกือบทุกเพลงแจ๊สศตวรรษที่ 20 ที่ตามไหลจากนวัตกรรมของการบันทึกเหล่านี้ ผ่านหลักสูตรของช่วงเหล่านี้คุณสามารถได้ยินการเปลี่ยนแปลงในขั้นตอนจากแบบดั้งเดิมรูปแบบใหม่ที่แตกต่างกันรวม Orleans ไปผสมกับสายมีเสียงดังของฮอร์นอาร์มสตรองของการชี้ทาง

ฟัง Art Tatum Solo Masterpieces Volume 1
ศิลปิน : Art Tatum
วันที่ออกข่าว :2001

ข้อใดข้อหนึ่งมาจากรุ่นนี้ตั้งแปด CD – จะทำ และคนใดพอที่จะให้ความรู้สึกของผลกระทบของความร้ายกาจ Tatum อัจฉริยะถึงมันไกลและในทุกเพลงที่ติดตาม Tatum เพียงเล่นเปียโนมากกว่า — ได้มากยิ่งขึ้นเครื่องมือ — กว่านักดนตรีอื่น ๆ เขาได้รับการเชื่อมโยงโดยตรงจากโรงหญิงโสเภณีชายเปียโนคลาสสิกให้ผู้บรรเลงเดี่ยว ที่นี่สายในชีวิตหลังจากที่เขาเล่นเพลงและเพลงที่ขึ้นต้นด้วย"ยิ่งใหญ่เกินไปสำหรับคำ"เขาสร้างแต่ละคนเป็นConcerto ของเมโลดี้, ฮาร์โมนิ, และการกระทำที่ตั้งแถบสูงและสร้างลอจิกสำหรับมากของดนตรีแจ๊สทันสมัย

ฟังคอนเสิร์ตฮอลล์ Carnegie : มกราคม 1943
ศิลปิน : Duke Ellington
วันที่ออก : 1943

ลิตเติ้ลในแจ๊สเปรียบเทียบกับสมเด็จ, กลเม็ดเด็ดพรายคุณธรรมและจุดประกายของวง Duke Ellington ในช่วง '40s มันเป็นช่วงเวลาที่แจ๊ส straddled สองหน้าที่เป็นมันจะไม่อีกครั้ง : มันเป็นเพลงที่นิยมสะท้อนของหัวใจของประเทศและจิตใจและการปฏิวัติทางศิลปะ, การสร้างแผนภูมิน้ำใหม่ ใน Ellington, เป็นบางทีในนักดนตรีอื่น ๆ กว่าหลุยส์อาร์มสตรองไม่แจ๊สมีผู้นำที่เข้าใจทั้งสองไดรฟ์ มันเป็นความฝันของ Ellington ของการเล่นคาร์เนกีฮอลล์, และคาดว่าจะสำเร็จ Lincoln Center ของ Wynton Marsalis วันนี้ บันทึกนี้มีทั้งเพลงที่สั้นกว่า (miniatures มหัศจรรย์ของขอบเขตที่ดี) และ Ellington 's มักใหญ่เพิ่มเติมรูปแบบการทำงานอีกต่อไป"ดำ, น้ำตาล, และสีเบจ." งบเดี่ยวมีดาวอยู่ด้วยกันรวมทั้งผู้เล่นsaxophonists เบนเว็บสเตอร์และ Johnny Hodges แต่จริง ๆ แล้วก็สามัคคียอดเยี่ยมของวงเต็มรูปแบบโดยรวมและวิสัยทัศน์ของ Ellington ที่ทำให้เพลงนี้เป็นอมตะ

พรุ่งนี้ฟังเป็นคำถาม
Artist : Ornette Coleman
วันที่ออก : 1959

Ornette Coleman ของเพลงได้พิงเสมอในประเพณี — ฟังบางชาร์ลีปาร์คเกอร์และคุณจะได้ยินเสียงสะท้อนของมันที่นี่ — กลั่นเป็นสิ่งที่ใหม่และชี้ตรงไปยังอนาคตหรือขดตัวเหมือนเป็นปัญหาวลี ที่นี่ชื่อ Coleman begs ความคิดของทั้งสอง และเพลงประกาศ Quartet การตั้งค่าของเขา pianoless : ฮาร์โมนิคอร์ดการเปลี่ยนแปลงเพียงอย่างเดียวอีกต่อไปจะไม่มีการ จำกัด ขอบเขตของเพลง Coleman, แทนที่ด้วยส่วนบุคคลวิทยาศาสตร์งอของตัวเองในการปลดปล่อย วิธี Coleman และประกาศยกย่องดอนเชอร์รี่สายเงาของกันและกันและแลกเปลี่ยนความคิดกระบวนการเสียงที่ใกล้ชิดกับความสุขที่บริสุทธิ์กว่าวิทยาศาสตร์ยาก เกือบครึ่งศตวรรษต่อมาก็ยังเสียงสด

ฟัง Alone In San Francisco
ศิลปิน :Thelonious Monk
วันที่ออก : 1959

hippest, สิ่งเสพติดมากที่สุดผมได้รับการเปิดเข้าสู่ในวิทยาลัยของเพลงพระ ฉันไม่เคยได้ยินอะไรเช่นนั้นและมันเปิดความคิดใหม่ทั้งหมดสำหรับฉันของวิธีการเล่นเปียโนได้เสียงและในสิ่งที่เพลงสามารถทำอย่างและเขาองค์ประกอบทุกเขา arpeggio เสียงหรือกลุ่ม, มีคณิตศาสตร์, R & B, บทคัดย่อลักษณะที่แสดงออก เรื่องตลกเจ็บตัว ฉันไปในการค้นพบโลกของนักดนตรีแจ๊สทุกสัมผัสโดยตรงหรือโดยอ้อมโดยพระ แต่ไม่มีผู้ใดผู้ฟังมากเช่นเขา และแม้ว่าพระข้อนี้ไม่เด่นอัลบั้มมากวงดนตรีชั้นนำของดาวแม้ว่าเพลงของเขานำคนอื่น ๆ ที่จะเล่นกับข้อมูลเชิงลึกพิเศษและการติดต่อกันก็พระคนเดียวที่กระหายเปียโนที่ผม : ตรง, นายพรานไม่ ที่นี่ในช่วงต้นอาชีพด้วยตัวเองของเขาพระแปลง San Francisco ของ Fugazi ฮอลล์ด้วยสถาปัตยกรรมที่เป็นเอกลักษณ์ของการเล่นเปียโน นี่ไม่ใช่สิ่งที่ทุกคนของแจ๊สเสียงเหมือน : มันเป็นสิ่งที่โลกของดนตรีแจ๊สหลังจากพระดูเหมือนว่า

ฟังเพลง Bill Evansทรีโอ : วันอาทิตย์ที่ Vanguard วิลเลจ
ศิลปิน : บิลอีแวนส์
วันที่ออก : 1961

ทรีโอบิลอีแวนส์อาจจะมีการโต้แย้งของ mightiest แจ๊สสำหรับกรณีที่ว่ามีมากมายของหลักฐานทางศาสนา folkloric และวรรณกรรมเพื่อสนับสนุนความคิดที่สามเป็นเลขมหัศจรรย์ของ อีแวนส์เป็นหนึ่งในนักเปียโนแจ๊สซึ่งเป็นเพลงมากที่สุดและเขาของที่นี่ดีที่สุดของเขา แต่เป็นลักษณะของสามสาวที่ยกระดับมากที่สุดทั้งหมดนี้ : หรือไม่อีแวนส์สก็อตมือเบสหรือมือกลอง LaFaro Paul Motian ติดบทบาทของจารีตประเพณี และในเรื่อง- ชี้ชีสชิ้นสามของห้องพักที่ Village Vanguard (สิ่งที่ใกล้กับพื้นที่ศักดิ์สิทธิ์ที่เหลืออยู่ในดนตรีแจ๊สในวันนี้) เพลงที่มีคุณภาพจะใช้เวลาในการอธิษฐานเหมือน

ฟังเทรน Live : ทัวร์ยุโรป
Artist : John Coltrane
วันที่ออก : 1961

By 1961, สไตล์ soloing Coltrane 's — ฟรีไหลผ่านการเปลี่ยนแปลงคอร์ดและ improvisations ขนาดตามที่นักวิจารณ์ Ira Gitler dubbed"แผ่นเสียง"– มีลายเซ็นของเขา วงดนตรีแนวความคิดของเขาคืองอเหมือนกันในการขยายขอบเขตและพลังงานระเบิด Coltrane อาจมีกำหนดไว้บางส่วนของดนตรีแจ๊สของสตูดิโอที่น่าจดจำมากที่สุดครั้ง แต่ไม่มีอะไรจริงๆชอบเขาติดอยู่ เพลงเหล่านี้มาจากชุดสาม LP, หาเขาในสองบริบทที่มีประสิทธิภาพในช่วงเวลาสี่ปี : 1961 ในกลุ่มห้าคนรวมทั้ง Eric Dolphy ในอัลโตแซ็กโซโฟนฟลุตและคลาริเน็ตและ fronting Quartet คลาสสิกของเขาที่คอนเสิร์ตในปี 1963 และ 1965 . ไฟและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการสนทนาระหว่าง Coltrane และมือกลอง Elvin Jones บนวัสดุในภายหลังเป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การ

ฟัง Unity จิตวิญญาณ
ศิลปิน : อัลเบิร์ Ayler
วันที่ออก : 1964

รุ่นแรกที่อยู่บนฉลาก ESP Stollman ของเบอร์นาร์ดนี้เป็นช่วงที่ผลักดันให้อัลเบิร์แถวหน้าของ Ayler เปรี้ยวจี๊ดแจ๊สของ เขายังคงทัชสำหรับนักดนตรีเปิดกว้างใด ๆ ที่ประสงค์จะสำรวจความเป็นไปได้เกี่ยวกับเสียงของเครื่องดนตรีให้เพื่อใช้ประโยชน์จากผลกระทบของการรวมกลุ่มเล็ก ๆ และการเหมืองยกนำ้หนักจิตวิญญาณของการแสดงออกทางดนตรี ในบางคลังแสงของเสียงAyler coaxed จากแซกโซโฟนของเขา — ตะโกน, squeals, wails, honks และ vibrato กิโลเมตรกว้างเมื่อเขารู้สึกชอบมัน — แสดง contortions newfound ของเสียงให้มีการให้ผู้อื่นพวกเขา harked กลับไป evocations แจ๊สต้นเช่นแซ็กโซโฟนด้วง Sidney Bechet ของ Ayler อุทธรณ์ของแกนคาดการณ์ในปัจจุบันที่เชื่อมต่อ Rockers พังก์และแจ๊สฟรี : เขาเอาที่ง่ายที่สุดของโครงสร้างเพลงและเปิดให้เป็นส่วนใหญ่ที่ซับซ้อนของ splatters เกี่ยวกับอวัยวะภายใน พระองค์"ผี"แสดงที่นี่ในสองรุ่นแท้จริงจะหลอกหลอนคุณ

ฟัง Moods Jazz Afro – คิวบา
ศิลปิน : Gillespie หวิวและ Machito
วันที่ออก : 1975

กลับไปเมื่อฉันแก้ไขดนตรีแจ๊ส, ฉันพบความน่ารำคาญปกติกับนักเขียนที่คิดว่าแจ๊สลาตินเป็นแถบด้านข้างเล็ก ๆ และแจ๊สชาวอเมริกัน แจ๊สเป็นเรื่องที่หลายคนเป็นศูนย์กลางแอฟริกัน Diaspora คาริเบียนเพลงของลาตินอเมริกาอเมริกาใต้และเป็นญาติเพลงชาวอเมริกัน (และพวกเขามีความลับบางจังหวะที่เราได้ลืมฉันว่า) ในประเทศคิวบาโดยเฉพาะอย่างยิ่งดนตรีมีความสัมพันธ์พิเศษกับประเทศสหรัฐอเมริกาและประกาศยกย่องหวิว Gillespie เป็นหนึ่งในอันดับเพลงแจ๊สของผู้ที่ได้รับเกียรติที่ความจริงมีความลึกและรูปแบบ แม้ว่าหวิวทำบิ๊กคิวบาของเขาบางทศวรรษที่ผ่านมาก่อนหน้านี้เซสชั่น 1975 พบกับวงดนตรีเขามีชื่อเสียงของ Frank"Machito"Grillo, ห้องดีคิวบาประกาศยกย่อง Mario Bauzá นักแต่งเพลง / เรียบเรียงเสียงประสาน Chico O'Farrill 's"Oro, Incienso Y Mirra"เป็นฟิวชั่นที่ทันสมัยเป็นความคิดข้ามวัฒนธรรมที่คุณจะได้ยินวันนี้

ฟังฝนตกบนดวงจันทร์
ศิลปิน : William Parker
วันที่ออก : 2002

เกิดในปี ค.ศ. 1955 [CK], William Parker เป็นเพียงบิตเก่ากว่าแจ๊สเพลงเราฟรีเป็นรู้ บางคนกล่าวว่าการปฏิวัติดนตรีที่ตาย : พวกเขากำลังผิด ที่สำคัญที่สุดคือสัญญาณชีวิตที่พบในแมนฮัตตันของข้างล่างตะวันออกและที่ศูนย์ของฉากนี้เป็นดังเสียงรบเร้าของเสียงเบส Parker ของ เขาเป็นสิ่งที่พ่อของรูปให้ยาบทเรียนชีวิตตลอดจนภูมิปัญญาดนตรีคล้ายกับตำนานbandleaders Duke Ellington, Art Blakey และ Charles Mingus ในบรรดาหลาย ๆ วงเป็น Parker Quartet ที่พระองค์ทรงนำที่นี่ (กับลีน่า Conquest เพิ่มร้องแสลงใจ) ระหว่างการเชื่อมต่อลึกเขาหุ้นเป็นเพลงหนึ่งคุณจะรู้สึกอย่างมีอำนาจนี้ตลอดโดยมีมือกลอง Hamid Drake

Tags:

%d bloggers like this: